5月20日，中央美術學院線上畢業(yè)展正式上線萬大關，獨立訪客數量達53萬。與此同時，其它美術院校也相繼公布了畢業(yè)季的上線畢業(yè)季終究要在線上進行了，這一變化，對于老師和學生都將產生重大影響，作為美院教師，是如何看待這一畢業(yè)展新形式的？線上展覽的未來將會如何發(fā)展？疫情期間，老師和學生們也進入了“停課不停學”的線上教學模式，這對美術教育將會產生怎樣的影響？這一模式有何優(yōu)劣？

　　往年西美的畢業(yè)展會展示幾千件作品，每到畢業(yè)季，就會有很多藏家開著車來收藏作品，并進行現場交易。今年肯定不行了，一方面藏家根本進不了美院；另一方面，目前很多藏家手頭緊張，很少關注當代藝術，尤其是剛出校門的年輕人。

　　彭德：不一定。現在網絡宣傳的傳播面特別廣，比在美術館展覽的影響力要大得多，但也有一個缺陷，線上展覽無法展示作品最細微的技法。比如即便在手機上把作品放大，很多細節(jié)和技法還是無法顯現出來，而那是喜愛學院派作品的藏家的關注點。他們覺得這是一位藝術家未來能否成為名家的要素。

　　同時，全社會的審美品味并沒有因為美院擴招而提高，從火箭、飛機、船舶、汽車、服裝、城市景觀設計、公共藝術到日用品造型以及商品包裝等等，品位都很低，不是一般的低。大批量學美術的人并沒有對社會生活產生真正的影響力，這是一個奇怪的現象。沒有看到理論界對這一荒誕現象進行討論，也沒聽說哪位美術學博士生和碩士生的畢業(yè)論文研究過這一現象。

　　每年美術學院的畢業(yè)生很難找到專業(yè)對口的工作，而選擇當畫家的人不足千分之一。比如西美每年都有十名左右有潛力的畢業(yè)生。可是隨著時間的推移，他們中的絕大部分也最終選擇改行，因為進畫院當畫家的可能性極低。這種現象會使那些投機于美術事業(yè)的考生、家長放棄報考美院的熱情，將來美院考生會越來越少。

　　彭德：近幾年的畢業(yè)展，作品有70%左右猛一看比較當代，但仔細分析就能找到它們的母本或父本，很多都是模仿的。本來學生是參與當代藝術的天然對象，當代藝術對他們有很大吸引力，但真正有內涵的作品卻很少，大多都是些形式化、格式化、風格化的作品。當代藝術的學院化不是西安美院一個學校的問題，也是八大美院的共同問題。

　　就學生而言，對于不好學的學生，網課完全沒有約束，可聽可不聽；對于那些特別想學的（學生），在家里學習環(huán)境反而更單純些。因為在學校還要處理同學關系和師生關系。我特別推崇薩特的一個觀點，他一生不收學生，認為師生關系和夫妻關系一樣，都是以互相傷害作為前提和代價的，學生必須委屈自己和老師保持一種從屬關系。優(yōu)秀學生對平庸教師根本就瞧不起，但卻不能質疑老師，更不能同老師對著干。這類學生同老師面對面時，師生間的關系會非常別扭。

　　與此同時，網絡教學會顯露美院教師的問題，讓這些問題呈現在全社會的面前。八大美院合格的大學教授不多，大部分老師都很難打動學生。隨著網課的興起，我覺得未來那些平庸的教師可以被大量裁員。我說的平庸不一定是這個人的素質平庸，而是不適合當老師。如果換一換職業(yè)也許很稱職。那些特別優(yōu)秀、表達能力突出的一流學者和藝術家會留下來。這類人物只有現在教師的十分之一就夠了。我覺得網課絕對是教育未來的發(fā)展方向，應該大力發(fā)展和推進。

　　彭德：以前的美院不強調文化課，學生和老師的文化課水平都不高，但現在美院考生的文化課普遍在400分以上，有的高考分數甚至可以讀北大清華。他們選擇讀美院也是因為對美術感興趣。我作過小范圍的調查，這些學生到學校聽課后，很多都很失望。他們發(fā)現自己接觸的信息和老師傳播的信息差距太大。一些資深教師的知識面和學術深度都談不上，可是老師他們卻有權制約甚至決定學生的命運。

　　彭德：近五年來，本科生比研究生強，研究生又比博士生強。博士生比較好考。有的本科生上了半年，很失望，問能不能直接報考我的博士。雖然我覺得完全可以，但這不符合高校規(guī)定。當代大學的刻板制度是抑制人才的地方，讓我很想自己辦一個私立學校。

　　彭德：在未來，線上展覽應該是一個常態(tài)。1999年互聯網剛剛火熱時，我和鐘涵、邵大箴、水天中、郎紹君、劉驍純、王林、易英、殷雙喜、朱青生、李小山等人在世紀在線中國藝術網擔任專欄撰稿人。當時我就覺得網絡很好，就自己一個人舉辦了一個網上畫展，展覽選擇了我認為優(yōu)秀的華人藝術家的百余幅作品參展，既有作品解讀，又有藝術家介紹。2000年我曾決定調四川美院，給羅中立提過兩項建議。一是在川美開設當代藝術講座，延請各地一線批評家授課。二是開辦網上美術大學。我提交的方案涉及九項，其中一項就是做網上美展。

　　彭德：一個藝術家的線上展，除了有圖片、現場視頻、專題片、傳記片和文字，還可以提供各種同藝術家有關信息的線索。通過自由延伸的線索，把藝術家和藝術界、藝術家和社會、藝術家和歷史串聯起來，同時還要有同藝術家對話互動的平臺，就像微信留言那樣。可以一幫人一起和藝術家討論。這些討論可以是私密的，也可以是公開的。只要雙方有興趣，藝術家每天都可以約定一段時間同觀眾互動。

　　此外，我們也可以通過網絡直接進入藝術家的工作室，可以自由進入他的生活空間，同他在虛擬空間一起生活，了解他的一切，他平時讀的書，他的交際，他的朋友圈，他獨處時的狀態(tài)，只要他或她愿意。這對于收藏家和研究者，應當很有用。

　　這樣的形式遠遠優(yōu)于靜態(tài)的、單向度的美術館，又不必往返于現場，不必千里迢迢到京滬或國外。當然，要做到這種程度，對策展人來講是一個巨大工程，需要長時間籌備，要比把作品擺在展廳中的個展需要的時間要長得多。這樣的展覽如果做得到位，它所產生的影響、吸引的受眾將不可預估。在我看來，這是美術展覽未來的方向，甚至可以在相當大的程度上終結美術館的歷史，將來可能只有博物館和陳列館，不一定有現行的美術展覽館。